Ronnybelajar menjadi animator secara otodidak. Namun meskipun belajar sendiri secara otodidak, dia didaulat menjadi salah seorang animator film populer holywood seperti Avengers: Age of Ultron; The Avengers; Ant-Man; Pacific Rim; Noah; Start Wars: The Clone Wars; hingga Transformers: Age of Extinction. 5. Andre Surya Inspiratif, Ini Dia Tips jadi Animator Sukses Ingin jadi animator sukses? Saat ini pekerjaan sebagai animator memiliki peluang karir yang sangat luas. Animasi tidak hanya muncul di film atau serial kartun. Berbagai kreasi dari animator dapat kita jumpai di iklan, games, Televisi, VR, film, dan lainnya. Pada artikel kali ini kita akan membahas cara-cara yang dibutuhkan untuk menjadi seorang animator. Namun sebelum itu perlu kita ketahui pula apa saja contoh dari animasi. Animasi juga tampil dalam beragam bentuk seperti VFX VFX adalah efek visual yang diciptakan melalui software untuk membentuk manipulasi dari sebuah citra yang tidak bisa diambil ketika mengambil gambar secara langsung. 3D Video and Film Animasi yang dibentuk menggunakan teknik 3D. Format ini sering digunakan untuk film bioskop ataupun acara TV. Virtual Reality VR Visualisasi yang dibentuk melalui komputer untuk membuat objek terlihat nyata, sehingga penggunanya ikut merasakan pengalaman yang seperti benar-benar terjadi. Augmented Reality AR Teknologi yang menampilkan virtual objek serta informasi dari lingkungan kita berada sehingga teknologi ini memberikan pengalaman interaktif. AR berbentuk overlay visual, suara, dan informasi berbentuk sensorik lainnya. Stop-motion Animation Animasi yang dibuat dari frame individual yang kemudian disatukan sehingga objek-objek tersebut tampak bergerak. Jumlah frame pada stop-motion disesuaikan seperti layaknya membuat video animasi. Jenis-jenis divisi dalam Animator Director Seorang Director bertugas mengarahkan, merencanakan, serta mengevaluasi proses pengerjaan sebuah animasi dari awal sampai akhir produksi. Director akan menentukan tampilan animasi, musik yang sesuai, gaya desain, alur cerita, kualitas animasi, dan aspek lainnya. Saat menjalankan tugasnya director akan terus bekerjasama dengan divisi-divisi lain. Director juga bertanggung jawab untuk memberikan motivasi kepada tim dan menjaga produktivitas kerja. Menjadi director setidaknya dapat memimpin sebuah tim, dapat mengambil keputusan, memiliki keterampilan komunikasi yang baik, memiliki pengaturan waktu yang baik, mengetahui cerita yang menarik dan menarik perhatian untuk ditonton, dan tentunya memiliki pengetahuan dalam bidang seni dan animasi. Concept Artist Concept artist memiliki tanggung jawab untuk memberikan sketsa awal bagaimana sebuah animasi akan dibentuk. Nantinya sketsa tersebut akan digunakan sebagai referensi animator untuk menciptakan karakter, latar belakang, senjata, kendaraan, serta properti lainnya yang dibutuhkan dalam satu projek. Concept artist juga bekerja sama dengan divisi lain untuk memastikan gaya visual yang digunakan serupa. Untuk menjadi concept artist memiliki kemampuan berkomunikasi yang baik adalah kunci untuk memahami kemauan klien. Concept artist dituntut untuk membuat sketsa yang detail dan cepat. Memahami keterampilan dalam ilustrasi serta paham penggunaan warna akan memudahkan pekerjaan concept artist. Art Director Tanggung jawab utama seorang art director adalah mengarahkan perencanaan visual, desain juga tata letak dari projek yang dikerjakan. Art director akan mengarahkan secara langsung bagaimana visual dari karakter, latar belakang, senjata, kendaraan, serta properti lainnya dari sebuah animasi. Setelah concept artist usai membuat sketsa awal dari sebuah animasi, art director akan mengembangkan sketsa tersebut agar memiliki hasil yang lebih detail dan terarah. Menjadi art director artinya kamu harus memiliki pengetahuan tentang desain yang luas. Kreatif dalam mengembangkan sebuah ide, dapat memimpin sebuah tim serta bisa berkoordinasi dengan baik, dan yang tidak kalah penting adalah keterampilan dalam berkomunikasi. Modeller Untuk animasi stop-motion lebih dikenal dengan sebutan model maker, namun untuk animasi 3D disebut sebagai modeller. Modeller atau model maker bertugas menginterpretasikan bentuk 3 dimensi dari konsep desain yang telah dibuat sebelumnya. Seorang modeller juga bertanggung jawab untuk mengubah storyboard ke dalam bentuk animasi yang berurutan Yang dibutuhkan untuk menjadi modeller adalah kemampuan menerjemahkan bentuk visual yang spesifik. Untuk itu pula seorang modeller harus paham mengenai bentuk anatomi dari sebuah objek. Modeller juga harus terbiasa dengan teknik-teknik animasi dan paham tentang keseluruhan aspek produksi animasi. Storyboard Artist Storyboard adalah sketsa berbentuk panel-panel yang disusun dengan urut sesuai jalan cerita. Storyboard akan mengerjakan representasi visual dari berbagai narasi animasi. Dalam proses pengerjaannya storyboard artist mengandalkan naskah dan koordinasi dengan director untuk menggambarkan sebuah cerita. Storyboard artist pula memiliki peran untuk dapat memberikan saran dalam membangun plot yang lebih menarik. Menjadi storyboard artist tentu membutuhkan kemampuan menggambar, menarasikan sebuah cerita, dan memiliki pengetahuan dasar dalam animasi. Selain itu akan lebih baik bila storyboard artist paham akan berbagai gaya dalam animasi. Lighting Artist Sama seperti pada produksi film yang membutuhkan pengarah cahaya Director of Photography khusus untuk menentukan bagian mana saja yang perlu diberi cahaya, dalam animasi pun begitu. Pada animasi cahaya dibuat tentunya melalui software dan seorang lighting artist memiliki tanggung jawab penuh dalam mengatur cahaya di setiap adegan. Lighting artist akan melakukan penyesuaian warna, mengatur intensitas cahaya, menambah bayangan dan realisme. Sebagai lighting artist sudah seharusnya memahami konsep warna dan perspektif visual. Tentunya yang tidak kalah penting adalah memiliki kepekaan dalam menempati cahaya dan bayangan. Jenis Software yang digunakan Untuk menciptakan animasi berbentuk 3D perangkat lunak yang biasa digunakan adalah Autodesk Maya, Autodesk 3ds MAX, dan Blender. Sementara untuk membuat game, aplikasi yang dipakai adalah Unreal Engine serta Unity Engine. Cara Jadi Animator Ada beberapa cara yang bisa dilakukan untuk menjadi animator, yaitu Otodidak Untuk menjadi animator secara otodidak ada beberapa cara yang bisa dilakukan seperti belajar animasi melalui youtube ataupun mengikuti berbagai workshop. Melalui cara ini kamu tidak harus menciptakan animasi panjang, namun kamu dapat berlatih dengan mengerjakan animasi sederhana. Menjadi animator bukan berarti kamu harus jago gambar, karena bidang pekerjaan ini membutuhkan tim dengan kemampuan yang berbeda-beda. Yang terpenting sebelum menjadi animator profesional kamu harus memahami konsep dasar animasi. Cari tahu lebih banyak skill-skill khusus yang dibutuhkan seorang animator lewat artikel. Ketahui pula tugas-tugas seorang animator. Terus tambah pengalamanmu dalam mengerjakan berbagai projek. Jangan lupa untuk membuat portofolio yang memperlihatkan hasil karya yang pernah kamu buat. Ikut Sekolah Animasi Cara yang lainnya adalah bersekolah khusus seni dan animasi. Untuk memasuki industri animasi pun kualifikasi yang dibutuhkan tidak jarang adalah memiliki pendidikan bidang animasi. Salah satu institusi yang menyediakan pendidikan animasi adalah International Design School. International Design School memiliki 3 program yang bergerak dalam ranah seni dan visual, salah satunya adalah Program Digital Animation and Games. Dengan waktu sekolah hanya 20 bulan, International Design School membentuk keterampilan siswa dalam bidang animasi, Program Digital Animation and Games berusaha mengarahkan siswa-siswanya untuk siap terjun ke dalam dunia profesional. Keterampilan yang didapat melalui program Digital Animation & Games disesuaikan dengan kebutuhan industri seperti mampu berpikir kreatif, mengembangkan sebuah ide, menciptakan desain karakter, membuat storytelling, sampai prinsip animasi. Tak hanya itu para siswa juga dibekali pengalaman yang cukup melalui kurikulum yang memungkinkan siswanya mencoba bekerja di perusahaan. Salah satu animasi yang turut dikerjakan International Design School adalah animasi Ini Budi—serial animasi yang mengedukasi anak-anak rasa toleransi. Diera digital seperti sekarang ini, kamu makin mudah untuk terjun di dunia animasi dengan sekolah animasi atau belajar secara otodidak. Soalnya sudah banyak software atau aplikasi gratis yang dapat digunakan untuk bikin animasi. Berikut, tips mudah yang bisa membantu kamu lebih paham tentang animasi. 1. Kuasai Kemampuan dalam Menggambar
Animasi adalah salah satu hiburan yang dapat dinikmati. Apalagi adanya perkembangan teknologi yang berdampak juga kepada animasi sekarang. Pasti dari kalian, ada yang memiliki keinginan untuk memasuki dunia animasi. Tapi, kalian bingung harus belajar animasi dari mana? Kemampuan membuat animasi, menjadi sebuah keahlian yang banyak dibutuhkan bahkan dibayar tinggi. Beberapa pekerjaan yang berkaitan dengan animasi seperti animator dan content creator, juga membutuhkan keahlian ini. Jadi apakah kamu tertarik untuk belajar animasi? Dunia animasi itu mudah untuk dipelajari namun sulit untuk dikuasai. Dengan kata lain, lebih mudah untuk masuk ke dunia animasi hari ini daripada sebelumnya. Seperti yang sudah diungkapkan diatas. Dengan adanya perkembangan teknologi, banyak perangkat lunak yang semakin murah atau bahkan gratis untuk digunakan, dan sebagian besar komputer modern dapat menangani tugas animasi yang lebih sederhana kebanyakan 2D. Menariknya adalah bahwa meskipun siapapun dapat mulai membuat animasi sekarang, seni animasi masih membutuhkan waktu untuk dikuasai. Kamu tidak perlu menjadi animator terkenal seperti animator studio disney atau ghibli untuk membuat animasi yang sangat keren. Kamu dapat memulai dari yang kecil dan sederhana dan perlahan-lahan mengembangkan keterampilan dan gaya unik yang kamu miliki. Kamu juga bisa mempelajari Animasi di IDS dengan mudah. IDS International School Design menyediakan Program CollegeDigital Animation and games yang akan membantu mu untuk mempelajari software dan cara membuat animasi. Nah, untuk kalian yang ingin mempelajari tentang animasi fundamental, di artikel kali ini, kami akan membahas tentang semua yang mungkin perlu untuk kamu ketahui tentang animasi. Tentunya ini akan membantu kamu untuk memasuki industri animasi. Kami akan memulai untuk membahas dari pengertian animasi, istilah istilah animasi, prinsipnya, software dan hardware yang digunakan, Serta cara bagaimana membuat animasi yang baik, tanpa rasa kewalahan atau terintimidasi. Apa Itu Animasi? Apakah kalian penggemar One Piece dan Naruto? Atau kalian suka menonton film seperti Toy Story, Finding Nemo, dan Frozen? Ya, yang pasti kalian pernah menonton film animasi sekali seumur hidup kalian. Animasi adalah seni menghidupkan benda mati, atau karakter yang diilustrasikan / 3D. Itu dibuat dengan memproyeksikan gambar berurutan dengan cepat, satu demi satu, untuk menciptakan ilusi kehidupan. Atau secara sederhana animasi adalah seni menghidupkan ilustrasi sebuah benda mati atau karakter. Kata asal animasi berasal dari bahasa Latin animare’ yang berarti menghidupkan atau mengisi dengan nafas. Animasi dibuat dengan mengurutkan kumpulan gambar, kemudian ditampilkan satu per satu dengan cepat. Gambar pun akan terlihat hidup dan bergerak. Jadi apa yang dimaksud dengan animator? Animator adalah orang yang menggambar. Atau bisa diartikan sebagai orang yang membuat animasi. Tugas dari seorang animator cukup berat. Faktanya, mata manusia hanya dapat menyimpan satu gambar selama 1/16 detik. Maka, ketika beberapa gambar muncul secara berurutan dengan cepat, otak akan menggabungkannya menjadi suatu gambar yang bergerak. Nah, untuk menciptakan kesan gerakan yang halus, setiap animator harus mempertimbangkan frame rate atau jumlah gambar berurutan yang ditampilkan setiap detik. Dalam film, umumnya frekuensi gambar animasi adalah 24 fps frame per second sehingga gerakannya terlihat sangat halus. Jadi jika kamu ingin menjadi seorang animator hebat, kamu harus banyak melakukan latihan. Karena untuk membuat 1 animasi saja membutuhkan banyak frame. Istilah Istilah Dalam Animasi Setelah memahami apa itu animasi, sekarang yang harus kamu ketahui adalah istilah istilah yang sering digunakan dalam industri animasi dan pembuatan film. Apa saja itu? Timeline timeline adalah penyajian urutan kronologis peristiwa di sepanjang garis yang ditarik yang memungkinkan para audiens untuk memahami hubungan temporal dengan cepat. Timeline adalah bagian dari perangkat lunak animasi yang mewakili kemajuan animasi dari waktu ke waktu. Bergantung pada perangkat lunaknya, kami mungkin menggunakan garis waktu untuk membuat perubahan pada waktu animasi, serta posisi elemen. Keyframes keyframe adalah setiap posisi pada timeline di mana animator telah menentukan posisi karakter. Keyframe ditandai oleh titik di dalam frame. Keyframe yang tidak berisi gambar di dalam layer ditandai oleh titik kosong. Frame Rate Frame rates adalah ukuran kecepatan frame/gambar yang ditunjukkan per detiknya, satuannya frame per second fps. Animasi biasanya dilakukan dalam 24 frame per second FPS. Layer Layer memiliki arti sebagai lapisan. Dalam dunia animasi, layer seperti lembaran-lembaran film yang berisi gambar aktor atau karakter yang akan dianimasikan. Dalam satu film terdapat lebih dari 1 layer. Setiap kali kamu membuka sebuah file movie yang baru, disitu akan tersedia sebuah layer sebagai modal awal. Working on One’s & Two’s Working on One’s & Two’s adalah sebuah istilah yang digunakan dalam animasi yang digambar tangan. Working on One’s berarti membuat gambar baru di setiap frame pada animasi. Sedangkan Working on Two’s berarti menahan setiap gambar untuk dua frame, jadi satu detik animasi pada 24 frame per detik hanya akan menjadi 12 gambar, bukan 24. Shots & Scenes Dalam pembuatan sebuah film langsung, istilah shot’ mengacu pada pengambilan gambar menggunakan kamera. Sedangkan scene adalah tempat setting kejadian tersebut sedang berlangsung. Namun dalam animasi, ketika kita berbicara tentang Shot & Scene, maka kita sering merujuk pada satu potongan animasi kontinu tertentu di antara potongan kamera. Timing Spacing Easing Timing, Spacing, dan Easing adalah sebuah istilah dalam animasi yang memiliki keterkaitan. Timing berarti jumlah frame yang akan digunakan untuk sebuah gerakan. Spacing adalah jumlah perubahan yang terjadi di antara setiap frame. Mengurangi jarak, membuat objek lebih lambat, sementara meningkatkan jarak membuatnya terlihat lebih cepat. Dalam animasi digital, easing adalah bagaimana spacing dikontrol, biasanya melalui grafik gerak pada timeline. Onion Skinning Saat membuat sebuah animasi, akan sangat berguna jika dapat melihat lebih dari satu bingkai dalam satu waktu. Maka dari itu Onion Skinning digunakan. Onion skinning merupakan fitur pada program yang dapat memberikan kemudahan bagi animator dalam membuat animasi gambar. Dengan fitur ini animator melihat tampilan gambar pada frame sebelumnya sehingga animator dapat membuat beberapa gerakan yang berubah dengan tetap memperhatikan kesamaan gambar. Compositing Dalam animasi, compositing digunakan untuk merancang sebuah gerakan yang sudah jadi dan sound yang sudah ada untuk menjadi satu kesatuan sebelum masuk ke tahap editing. 12 Prinsip Animasi Dalam dunia animasi, ada 12 prinsip yang harus dipenuhi untuk membuat sebuah animasi yang hidup’. Ke-12 prinsip animasi ini adalah seperangkat konsep inti yang dikembangkan pada tahun 1930-an oleh para animator di Walt Disney Studios saat mereka beralih dari membuat film pendek ke film layar lebar. Dan pertama kali disusun oleh animator legendaris Frank Thomas dan Ollie Johnston pada tahun 1981 dalam buku mereka The Illusion of Life. 12 prinsip ini akan membantu para animator untuk membuat karakter yang memiliki kepribadian, berat badan, bentuk nyata, dll. Tapi apa saja 12 prinsip tersebut? Berikut penjelasannya. Squash and Stretch Squash and stretch menggambarkan bagaimana suatu benda berubah bentuk sebagai respons terhadap gaya yang bekerja padanya. Dengan kata lain, Squash and strecth adalah upaya penambahan efek lentur plastis pada objek atau figur sehingga -seolah-olah memuai’ atau menyusut’ sehingga memberikan efek gerak yang lebih hidup. Squash adalah ketika objek dikompresi oleh dampak kekuatan yang berlawanan. Stretch adalah ketika suatu benda diregangkan oleh sesuatu yang menariknya, atau dengan bergerak cepat. Penerapan squash and stretch pada figur atau benda hidup akan memberikan enhancement’ sekaligus efek dinamis terhadap gerakan/ action tertentu, sementara pada benda mati penerapan squash and stretch akan membuat benda mati tersebut tampak atau berlaku seperti benda hidup. Contohnya ketika bola dilemparkan keatas, dan jatuh menyentuh bola akan dibuat seolah-olah bola yang semula bentuknya bulat sempurna menjadi sedikit lonjong horizontal, hal ini akan memberikan efek pergerakan yang lebih hidup dan nyata. Solid Drawing Dalam dunia animasi, kemampuan menggambar adalah hal yang paling utama. Solid Drawing adalah kemampuan untuk menggambar karakter dalam berbagai angle sehingga karakter tersebut terlihat bervolume dan konsisten dalam setiap frame animasi. Seorang animator harus memiliki kepekaan terhadap anatomi, komposisi, berat, keseimbangan, pencahayaan, dan sebagainya yang dapat dilatih melalui serangkaian observasi dan pengamatan, dimana dalam observasi itu salah satu yang harus dilakukan adalah menggambar. Walaupun sekarang sketsa manual sudah banyak digantikan oleh komputer, tetapi pemahaman dasar dari prinsip menggambar’ akan menghasilkan animasi yang lebih peka’. Secondary Action Secondary action memiliki pengertian sebagai gerakan-gerakan tambahan yang dimaksudkan untuk memperkuat gerakan utama supaya sebuah animasi tampak lebih realistik. Secondary action tidak dimaksudkan untuk menjadi pusat perhatian’ sehingga mengaburkan atau mengalihkan perhatian dari gerakan utama. Kemunculannya lebih berfungsi memberikan emphasize untuk memperkuat gerakan utama. Contohnya adalah ketika seorang sedang mengendarai sebuah mobil, tentu saja gerakannya adalah mengemudi sebagaimana mestinya. Hanya saja, seorang animator bisa menambahkan secondary action untuk memperkuat kesan hidup pada animasinya. Misalnya, saat mengendarai, karakter animasi tersebut bisa ditambahkan action sambil menelpon atau mendengarkan musik. Menelpon dan mendengarkan musik inilah yang menjadi secondary action untuk gerakan mengendarai mobil. Timing & Spacing Timing adalah tentang menentukan waktu kapan sebuah gerakan harus dilakukan, sementara spacing adalah tentang menentukan percepatan dan perlambatan dari bermacam-macam jenis gerak. Seperti yang pernah dikatakan seorang animator Disney, Grim Natwick “Animasi adalah tentang timing dan spacing”. Contoh Timing Menentukan pada detik keberapa seseorang berlari dan mencapai garis finis. Contoh Spacing Menentukan kepadatan gambar, ketika seseorang sebelum memulai berlari, ketika berlari, dan mencapai garis finis. Spacing pengaturan kepadatan gambar akan mempengaruhi kecepatan gerak, percepatan dan perlambatannya, sehingga membuat sebuah gerakan lebih realistis. Slow In and Slow Out Sama seperti spacing yang berbicara tentang akselerasi dan deselerasi .Slow-in dan slow-out mengacu pada kecenderungan objek untuk secara bertahap mempercepat dan kemudian memperlambat ketika bergerak dari satu posisi ke posisi lain. Slow in terjadi jika sebuah gerakan diawali secara lambat kemudian menjadi cepat. Slow out terjadi jika sebuah gerakan yang relatif cepat kemudian melambat. Contoh Dalam gerakan mengambil uang dijalan. Tangan akan memiliki kecepatan yang berbeda ketika sedang akan menjamah gelas, dengan ketika sudah menyentuhnya. Anticipation Anticipation adalah sebuah prinsip animasi di mana kita sebagai animator memberikan tanda pada penonton mengenai apa yang akan dilakukan oleh si karakter. Anticipation boleh juga dianggap sebagai persiapan/ awalan gerak atau ancang-ancang. Pada saat sebuah karakter ingin duduk, Ia harus membungkukkan badannya terlebih dahulu sebelum benar-benar duduk. Exaggeration Exaggeration adalah upaya untuk mendramatisir sebuah animasi dalam bentuk rekayasa gambar yang bersifat hiperbolis atau bisa dikatakan sengaja dilebih lebihkan. Gerakan animasi yang dramatis ini,biasanya disajikan dalam genre animasi komedi karena beberapa gerakan dramatis tersebut juga cenderung terlalu ekstrem dalam ekspresi tertentu. Kalian bisa melihat Exaggeration dalam Anime Gintama dan animasi sejenis seperti Tom & Jerry, dll. Arcs Arcs juga merupakan prinsip animasi fundamental yang memberi kesan alami karena gerakan karakter seperti manusia dan hewan bergerak membentuk pola. Dengan prinsip arcs ini,selain terlihat alami, gerak animasi juga akan terlihat lebih smooth dan lebih realistik. Pola gerak semacam inilah yang tidak dimiliki oleh sistem pergerakan mekanik/ robotik yang cenderung patah-patah. Staging Seperti halnya yang dikenal dalam film atau teater, staging dalam animasi juga meliputi bagaimana lingkungan’ dibuat untuk mendukung suasana atau mood’ yang ingin dicapai dalam sebagian atau keseluruhan scene. Prinsip staging menekankan pada gerak keseluruhan dalam sebuah scene yang harus ditampilkan secara detail dan jelas sehingga mampu menyampaikan seluruh ide cerita secara jelas kepada penonton. Appeal Appeal adalah prinsip yang berkaitan dengan gaya visual animasi. Sebagaimana gambar yang telah menelurkan banyak gaya, animasi dan beranimasi juga memiliki gaya yang sangat beragam. Prinsip animasi appeal, akan membuat penonton dapat dengan mudah mengidentifikasi orisinalitas dan asal produksi animasi berasal. Sebagai contoh, kamu pasti bisa membedakan animasi buatan Jepang. Bahkan setiap studio di Jepang, memiliki appeal nya masing masing. Straight Ahead Action and Pose to Pose Dari sisi resource dan pengerjaan, ada dua cara yang bisa dilakukan untuk membuat animasi. Yang pertama adalah Straight Ahead Action, yaitu membuat animasi dengan cara seorang animator menggambar satu per satu, frame by frame, dari awal sampai selesai seorang diri. Yang kedua adalah Pose to Pose, yaitu pembuatan animasi oleh seorang animator dengan cara menggambar hanya pada keyframe-keyframe tertentu saja, selanjutnya in-between atau interval antar keyframe digambar/ dilanjutkan oleh asisten/ animator lain. Follow Through and Overlapping Action Follow through merupakan sebuah prinsip animasi fundamental yang menekankan pada gerakan animasi bagian tubuh lain yang tetap terus bergerak walaupun tubuh atau badan telah berhenti bergerak atau diam. Konsep dasar dari prinsip animasi follow through adalah gerak animasi dari objek atau karakter yang saling berhubungan,tetapi tidak bergerak secara bersamaan. Misalnya, rambut yang tetap bergerak sesaat setelah berhenti berlari. Overlapping action secara mudah bisa dianggap sebagai gerakan saling-silang. Maksudnya, adalah serangkaian gerakan yang saling mendahului overlapping. Pergerakan tangan dan kaki ketika berjalan bisa termasuk didalamnya. Jenis Jenis Animasi Ada banyak jenis animasi yang berbeda, beberapa di antaranya mungkin sudah kamu ketahui, jadi mari kita bahas singkat tentang berbagai jenis animasi yang ada serta perbedaan dan persamaannya. Berikut penjelasannya. Animasi 3D Apakah kalian pernah menonton Film Avatar? Film tersebut termasuk menggunakan animasi 3D. 3D atau juga disebut sebagai CGI citra yang dihasilkan komputer, adalah jenis animasi paling populer untuk film layar lebar saat ini, dan juga menjadi umum di TV dan film pendek. Ini juga merupakan jenis animasi yang sama yang digunakan untuk membuat karakter digital untuk film aksi langsung dan animasi untuk video game. Animasi 3D adalah seni untuk menciptakan gambar bergerak dalam ruang digital 3 dimensi. Seorang animator menggunakan boneka digital disebut rig karakter untuk memposisikan karakter, dan kemudian menggunakan sistem jalur gerak atau splines untuk menentukan pergerakan karakter di antara pose tersebut. Animasi 3D akan terlihat sangat realistis dan semua prosesnya dilakukan di komputer. Proses membuat animasi 3D umumnya dapat dibagi ke tiga tahap, yaitu modelling, layout and animation, dan rendering. Modelling adalah proses pembuatan objek 3D dalam suatu adegan di komputer. Layout and animation yaitu proses memposisikan objek dan membuat objek 3D bergerak. Kemudian proses selanjutnya adalah rendering, yaitu mengolah semua data di proses sebelumnya ke dalam suatu hasil akhir. Animasi 2D Ada 2 jenis animasi 2D yang ada, yaitu animasi 2D tradisional yang digambar dengan tangan, dan animasi 2d Vector yang digambar menggunakan software dan hardware. Film animasi jaman sekarang sudah banyak yang menggunakan software dalam proses produksinya. Seperti kebanyak film dan kartun Disney. Animasi 2D adalah jenis animasi dalam bentuk dua dimensi, artinya animator 2D membuat gambar dan karakter dalam format dua dimensi dan menghidupkannya dengan gerakan. Jenis animasi ini dianggap sebagai bentuk animasi tradisional dengan ciri karakter polos, tidak bervolume, dan hanya bergerak ke atas, bawah, kiri dan kanan. Banyak sekali contoh animasi 2D yang sering kita tonton, seperti animasi Tom & Jerry, Doraemon, Naruto, One Piece, Mickey Mouse, dll. Stop Motion Animasi stop motion dibuat dengan cara mengambil foto satu objek, lalu gerakkan sedikit objek tersebut dan ambil foto lainnya. Ulangi proses ini berulang-ulang lalu putar kembali aliran foto secara berurutan untuk memberikan ilusi gerakan. Saat hasil rekaman diputar ulang dengan cepat, gambar yang tertangkap menciptakan sebuah ilusi bahwa ia seakan sedang bergerak. Stop motion memiliki beberapa varian. Yaitu Cut Out Animation Cut Out Animation biasanya menggunakan objek animasi yang sudah dirancang, di gambar pada lembar kertas lalu dipotong sesuai bentuk yang telah dibuat dan diletakkan pada bidang datar sebagai latar belakang. Clay Animation Jenis ini menggunakan Clay tanah liat, tepung, atau malam sebagai objek yang digerakkan. Puppet Animation Objek animasi pada jenis ini adalah boneka atau figur lainnya yang merupakan penyederhanaan dari bentuk alam. Pixilation Animation Pixilation adalah suatu teknik pemotretan dimana manusia berperilaku seperti boneka. Objek Animation Jenis animasi stop motion yang menggunakan benda-benda objek sebagai poin utama. Graphic Animation Pada graphic animation, biasanya menggunakan gambar sebagai objek animasi. Membuat stop motion tidaklah mudah, karena jika terjadi kesalahan pada satu frame, sangat sulit untuk memperbaikinya tanpa harus mengulang dari awal. Kamu tidak bisa menggambar ulang frame tersebut seperti yang kamu bisa lakukan dalam animasi 2D. Contoh animasi yang menggunakan teknik ini bisa kalian saksikan dalam animasi Shaun The Sheep. Animasi Motion Graphics Jenis animasi terakhir adalah animasi Motion Graphic. Motion Graphics adalah percabangan dari Seni Desain Graphics yang merupakan penggabungan dari Ilustrasi, Tipografi, Fotografi dan Videografi dengan menggunakan teknik Animasi. Motion graphic berfokus pada pembuatan presentasi yang dinamis dan menarik dari logo teks bergerak dan ilustrasi yang paling dasar. Motion Graphic secara kreatif menggunakan elemen seperti teks atau desain bergerak untuk meramaikan sebuah video yang seringkali bertujuan untuk menciptakan konten komersial atau promosi. Motion Graphic dapat berupa 2D dan 3D, dan kamu akan menemukannya di mana-mana, baik di iklan, acara olahraga, berita, dll. 5 Cara Membuat Animasi Yang Bisa Kamu Coba Membuat animasi tentunya bukan hal yang mudah. Karena banyak hal yang dibutuhkan, dan proses pembuatannya berbeda dengan proses pembuatan film biasa. Walaupun demikian, bagi sebagian orang, disitulah letak daya tarik animasi sehingga menjadikan mereka tertarik untuk mempelajarinya. Ini menunjukkan bahwa industri animasi memiliki masa depan yang terbilang menjanjikan. Nah, berikut ini adalah 5 cara membuat animasi yang bisa kamu coba dirumah. Membuat Naskah Atau Jalan Cerita Hal pertama yang bisa kamu lakukan adalah dengan membuat naskah dan jalan cerita. Sebenarnya dalam hal ini, film biasa juga membutuhkan naskah. Naskah ini nantinya akan membentuk cerita yang dibawakan dalam video. Naskah dapat dijadikan sebagai pedoman awal sehingga hasil video sesuai tujuan pembuatannya. Untuk membuat naskah juga ada caranya, loh! Berikut ini adalah langkah-langkah membuat naskah dengan baik yaitu Tentukan tema cerita yang akan dibuat Menulis intisari cerita dalam bentuk kalimat-kalimat singkat Menyusun alur cerita Menulis naskah secara keseluruhan Ada tips yang bisa kalian lakukan dalam membuat naskah. Hal yang pertama yang harus kamu lakukan dalam membuat naskah adalah dengan menentukan tujuan dari pembuatan video, pesan apa yang ingin kamu sampaikan, impact apa yang ingin kamu hasilkan, dan cerita kamu tuju untuk siapa. Dengan memikirkan hal tersebut, pembuatan naskah pun dapat lebih mudah untuk dilakukan. Membuat Storyboard Naskah sudah dibuat, terus langkah berikutnya yang bisa kamu lakukan adalah membuat storyboard. Storyboard secara sederhana dapat diartikan sebagai gambaran mentah atau kasar dari keseluruhan cerita. Langkah ini penting dalam proses pembuatan film, tidak hanya bagi pemula, tetapi penting juga untuk animator handal sekalipun. Storyboard Sangat membantu dalam memperkirakan bagaimana nantinya video akan diselesaikan. Storyboard dibuat dengan cara menggambar sketsa yang dipisahkan dalam panel-panel sederhana. Fungsi dari storyboard adalah sebagai media yang memberikan penjelasan secara lengkap mengenai apa yang ada pada setiap alur cerita dan menjadi pedoman bagi tim produksi dalam merealisasikan visual yang sudah direncanakan. Menentukan Jenis Video Animasi Diatas sudah dijelaskan jenis jenis animasi, nah, proses berikutnya yang bisa kamu lakukan adalah menentukan jenis video animasi yang ingin kamu buat. Berikut ini ada beberapa alasan yang bisa kamu pertimbangkan. Animasi 2D Animasi sangat umum dijumpai karena pembuatannya terbilang simple, mudah, namun menarik. Animasi 3D memiliki aspek volume dan terlihat lebih nyata karena mengimplementasikan karakter 3D Animasi Whiteboard ditandai karakter-karakternya dibuat seolah pada whiteboard dan biasanya digunakan untuk kebutuhan metode pembelajaran Membuat Video sesuai Storyboard Langkah berikutnya adalah proses pembuatan video sesuai storyboard yang telah kamu buat. Untuk mengeksekusi naskah, konsep cerita yang tertuang dalam storyboard, kamu memerlukan perangkat teknologi yang memadai. Tidak semua hardware atau komputer bisa digunakan untuk membuat animasi. Diperlukan komputer dengan spesifikasi yang mendukung untuk pembuatan animation video software atau program komputer, hingga koneksi internet yang lancar akan sangat membantu proses pembuatan animasi. Kemampuan teknis untuk menciptakan karya animasi dapat dipelajari secara otodidak. Jika kamu mempelajarinya pada pendidikan khusus seperti SMK atau politeknik jurusan animasi, maka kamu juga akan mendapatkan rekam data pendidikan yang lebih kredibel di mata perusahaan. Menambahkan Musik dan Voiceover Nah, yang terakhir dapat kamu lakukan dalam menambahkan musik dan voice cover. Ini dilakukan agar video animasi mu dapat lebih hidup dan lebih baik. Video atau film tidak akan lengkap jika tanpa melibatkan latar suara musik. Latar musik yang sesuai dapat memperkuat suasana yang ingin dibangun. Pada pembuatan film live action, para pemeran berdialog secara langsung. Pada animation movies semua karakter perlu dihidupkan oleh pengisi suara voice over. Voice Over adalah skill yang sangat diperlukan agar bisa menghidupkan karakter dengan baik. Fyi, voiceover atau seiyuu adalah pekerjaan dengan gaji yang cukup besar, loh. Software dan Hardware Untuk Membuat Animasi Dalam membuat animasi diperlukan software dan hardware. 2 hal itu digunakan untuk mempermudah proses pembuatan animasi. Karena pada zaman sekarang animasi yang ditayangkan semakin bagus dan berkualitas. Berikut ini akan dijelaskan software dan hardware yang dapat kamu gunakan dalam proses pembuatan video animasi. Software Blender Pivot Animator Synfig Studio Anime Studio Aurora 3D Animation Maker AnimatorDV Stykz Pencil 2D Animation Tupi DAZ Studio Moho Maya Terragen Seamless3D OpenToonz Ada banyak sekali software yang dapat kamu gunakan untuk membuat sebuah video animasi, baik 2D maupun 3D. Setiap aplikasi membuat video animasi tersebut memiliki tools dan juga fitur yang berbeda sehingga bisa berpengaruh pada karakter animasi yang dihasilkan. Kamu dapat memakai salah satu software tersebut yang bisa kamu kuasai. Hardware Sebenarnya kamu bebas menggunakan hardware apapun. Tapi ada beberapa hal yang perlu kamu perhatikan ketika ingin membeli hardware untuk mendesain. Yaitu Laptop Animasi Perlu Prosesor yang Kencang Sebuah laptop yang bisa digunakan untuk mendesain tidaklah harus dimulai dengan spek yang tinggi. Apalagi kamu seorang pemula. Tetapi, setidaknya harus tahu standar laptop untuk animasi agar proses pembuatan animasinya dapat berjalan dengan lancar. Untuk prosesornya paling baik minimal menggunakan Intel Core i5 untuk menghindari patah-patah saat proses pembuatan animasi atau rendernya. Selain itu bisa juga menggunakan AMD seri A8, A9, dst atau seri FX. Karena prosesor akan mempercepat proses render video, maupun gambar. Kartu Grafis Lalu yang kedua adalah penggunaan VGA atau kartu grafis. Komponen ini juga sangat penting selain menampilkan visual yang jernih, VGA ini membantu dalam proses render. Menggunakan kartu grafis bawaan Intel HD sebetulnya bisa, tapi pastinya terdapat hasil yang kurang memuaskan. Lebih baik gunakan Nvidia Geforce, karena lebih menjanjikan atau VGA yang dibekali memori 2GB. RAM Jumlah RAM pada laptop untuk animasi juga perlu diperhatikan. RAM ini digunakan untuk membaca detail-detail dari suatu software desain dan juga detail simulasinya. Makin tinggi jumlah RAM semakin leluasa viewport-nya bekerja. Minimal 4GB sudah cukup jika masih dalam tahap belajar menjadi animator. Nah, itulah beberapa hal yang harus pemula ketahui dalam dunia animasi. Untuk membuat sebuah animasi tidaklah mudah. Diperlukan keteguhan dan keinginan untuk mewujudkan mimpi untuk menjadi seorang animator. Walaupun tidak mudah, selagi kamu terus berusaha, kamu pasti bisa mewujudkannya.
Untukkamu yang tertarik di dunia animasi, ada baiknya untuk mengambil sekolah animasi atau belajar secara otodidak. Setidaknya sebelum jadi animator, kamu harus mempelajari dan menguasai 4 hal berikut ini. 1. Dasar Animasi Dasar-dasar animasi merupakan suatu pondasi dalam membuat sebuah karya animasi.
- Di dunia ini, ada banyak banget produk film animasi yang digemari. Bahkan di antaranya, banyak yang cukup sukses meraih keuntungan dengan angka tinggi. Ice Age, Kung Fu Panda, Frozen, Inside Out, atau bahkan yang belum lama ini tayang, Zootopia, adalah beberapa dari sekian banyak judul yang jadi bukti. Lantas, satu pertanyaan yang kemudian timbul, gimana sih, cara bikin animasi yang segitu kerennya? Well, nggak perlu jauh-jauh nanya cara bikin film animasi panjang yang bagus, tapi coba aja belajar dulu cara bikin animasi yang sederhana. Buat motivasi awal, main dulu deh ke akun kratoon di Instagram. Di sana, ada hashtag kultoon yang dipake khusus buat mempromosikan kuliner Indonesia, lewat bentuk animasi singkat yang unik dan sederhana. Nah, Andi Martin –CEO Kratoon sendiri bilang kalo bikin animasi itu sebenernya nggak sesusah dan semahal yang dibayangkan. Bahkan, mulai dari gambar yang gampanggampang aja pun bisa. So, buat bikin lo makin pede beranimasi’, ada beberapa cara yang bisa dikulik, nih. Mariii… Belajar Otodidak Yap! Salah satu cara untuk belajar secara otodidak mungkin bisa dimulai dengan hadir ke berbagai program workshop soal animasi. Baca banyak artikel dan serap sebanyak-banyaknya informasi juga bisa jadi cara lain. Karena, Andi sendiri udah menunjukan buktinya. Pasalnya di kantor Kratoon, ada seorang animator bernama Alim, yang jago banget bikin animasi. Padahal, dia nggak pernah menempuh pendidikan formal, melainkan cuma belajar secara otodidak. Maka, dari bukti di depan mata itu, Andi pun mau meng-encourage kita buat mau cari tau lebih dalam, kalau emang kita pengen bisa bikin animasi. Paling Wajib Bikin Konsep dan Konten “Satu animasi itu berhasil apa nggak, ya tetap harus dilihat apakah efektif penyampaiannya. Mau gimana bagusnya animasi, 3D-nya kayak gimana, kalau story telling-nya nggak dapet, ya orang bakal bingung. Ini cerita apa, sih?” beber lelaki yang memang sudah lama berkecimpung di dunia animasi ini. Untuk itu, konsep dan konten animasi itu bakalan jadi penting banget. Nih, mulai dari karakternya aja udah kudu dipikirin banget. Terus, lewat animasi itu, cerita kayak apa sih yang mau kita sampaikan? Relate apa nggak sama kehidupan kita. Is it such a shareable content or not? Jangan sampai banget, kita udah payah-payah belajar sana-sini bikin animasi, eh, animasinya jadi nggak berhasil viral, cuma gara-gara kita lupa memerhatikan kontennya. Nggak Perlu Bisa Gambar, Tapi… Pengen sih bikin animasi, tapi kan gue nggak bisa gambar?’ Nah! Hati-hati deh sama pikiran kayak gini kalau lo berhasrat bikin animasi. Pasalnya, animasi kan nggak selamanya kudu dikerjakan sendiri. Lo bisa aja mengajak orang lain yang bisa gambar, untuk menuangkan ide animasi yang ada di dalam otak lo. Istilahnya, bikin hal kayak gini pun harus ada timnya, bro! Bahkan, untuk menjadikan sebuah produk animasi yang singkat pun, Andi bilang, lo tetep butuh orang lain untuk mengerjakan berbagai aspek yang dibutuhkan. Ada orang yang harus jago meracik sound-nya alias jadi sound engineer. Atau, orang yang jago menuliskan dialog-dialog dalam animasi itu, alias script writer. Lalu, ada juga orang yang harus jadi voice-over pengisi suara. Kemudian, ada yang jadi tukang gambar, dan juga ada pihak yang menjahit’ semuanya. Selamat mencoba Penulis Jeanett PROMOTED CONTENT Video Pilihan
Jadi seperti itulah pembahasan kita mengenai cara belajar programming secara otodidak. Dengan hadirnya internet dan teknologi yang sudah serba canggih, mendapatkan informasi sudah semudah membalikkan telapak tangan. Bila anda memutuskan belajar web programming secara otodidak, anda tidak perlu khawatir dan bingung bagaimana cara mempelajarinya.
Otodidak atau belajar sendiri merupakan orang yang tanpa bantuan guru bisa mendapatkan banyak pengetahuan dan dasar empiris yang besar dalam bidang tertentu. Mereka mendapatkan pengetahuan tersebut dengan cara belajar itu Otodidak?Biasanya seseorang yang disebut sebagai otodidak bergelut dalam bidang tertentu saja, seperti seni, bahasa, arsitektur, teknologi informasi, dan kerajinan tangan. Di samping itu, ada beberapa bidang pengetahuan yang bisa jadi sangat sempit sehingga pendidikan formal yang sesungguhnya tidak ada, sehingga memaksakan seseorang untuk mencari dan berusaha otodidak sering kali berkonotasi negatif, karena banyaknya disematkan pada orang yang tak berpendidikan, terpelajar dan beradab serta berada dalam intelektual sebenarnya, perbandingan seperti itu adalah salah, karena orang yang dapat dengan mudah memenuhi syarat untuk keahlian dalam bidang tertentu, adalah orang yang luar biasa dan cerdas. Sedangkan seorang otodidak adalah seseorang yang mengajar dirinya sendiri tentang subjek atau sesuatu ilmu pengetahuan di mana ia tidak memiliki pendidikan formal dalam subjek itu. Tokoh-tokoh otodidak terkemuka dunia adalah Leonardo da Vinci, Rabindranath Tagore, dan Ernest Hemingway. Pembelajaran terus menerus membuat satu kompetensi dalam menghadapi dunia yang berubah. Menyelesaikan kursus formal dalam suatu subjek adalah salah satu cara untuk melakukannya, akan tetapi, bisa jadi mengeluarkan biaya yang sangat mahal. Dengan menjamurnya Internet dan perkembangan teknologi informasi, siapapun dapat mempelajari apa pun yang mereka inginkan dan yang paling utama adalah Gratis. Sebagai contoh, jika anda mengambil kursus dan bimbingan belajar bagaimana cara mengerjakan soal-soal CPNS secara cepat dan tepat, dan lulus menjadi seorang PNS, tentu Anda harus mengeluarkan biaya yang tidak Anda bisa belajar secara otodidak diartikel kami tentang tips super lulus tes CPNS itu kami telah membuat dan menyusun berbagai bentuk soal tes CPNS mulai dari Seleksi Kompetensi Dasar - SKD, yang berupa tes TIU, TWK, TKP dan jika anda ingin belajar bahasa inggris, anda dapat melihat artikel kami di belajar bahasa inggris secara otodidak, tentang tenses, Verba Bantu Modal, Gerund and Infinitive dan lain anda bisa belajar secara otodidak tentang bagaimana lulus tes SBMPTN dan lulus Tes Sekolah Kedinasan didalam artikel kami yang Belajar Secara OtodidakYang perlu Anda lakukan hanya meluangkan waktu Anda satu atau dua jam sehari. Dengan sedikit usaha, Anda dapat belajar bagaimana menjadi seorang autodidak. Memulai Proses Belajar Secara Otodidak1. Mengumpulkan Apa yang Penting Untuk menjadi dan belajar secara autodidak, Anda memerlukan beberapa tidak terjadi dalam ruang hampa; Anda memerlukan beberapa alat untuk membantu Anda di sepanjang jalan usaha belajar Anda. Untuk memulainya, miliki notebook, pena, dan mungkin secangkir kopi hangat yang simpan notebook kecil yang bisa Anda bawa kemana-mana. Karena ini akan berguna untuk menuliskan pengamatan atau ide serta topik untuk studi lebih lanjut saat Anda juga bisa akses internet jika ingin mudah mendapatkan informasinya. Internet adalah sumber informasi termudah dan tercepat, jadi memiliki sebuah dapat membuat Anda mengakses internet kapan pun dan dimanapun, ketika Anda ingin melihat suatu topik yang akan membantu Anda untuk belajar secara Tetapkan Target dan Tenggat WaktuTanyakan kepada diri anda sendiri mengapa Anda ingin belajar tentang topik tersebut? Seberapa banyak hasil yang Anda harapkan dari belajar tersebut? dan kapan Anda ingin menyelesaikannya? Ini merupakan langkah penting, sebab membuat informasi seperti ini di atas kertas akan membuat rencana Anda untuk belajar secara otodidak menjadi lebih konkrit, serta dapat mendorong Anda untuk terus melakukannya tanpa menyerah. Bagilah waktu anda berapa jam sehari yang disisihkan untuk belajar dan mencoba agar tetap berpegang pada jadwal tersebut. Anda dapat melakukan penilaian mingguan dan melihat apakah jadwal tersebut efektif dan mengevaluasinya kembali jika tidak Putuskan Apa yang Harus DipelajariAnda harus memutuskan dan harus fokus tentang apa yang ingin anda pelajari. Ilmu pengetahuan itu sangat luas dan tidak mungkin Anda bisa mempelajari segalanya. Pilih bagian topik yang lebih kecil untuk memulainya, sehingga Anda dapat dengan mudah mendapatkan semua pengetahuan tentang subjek yang diberikan. Setelah Anda menguasai bagian ini, Anda dapat beralih ke topik lain atau ke tampilan yang lebih inklusif dari subjek yang lebih besar. Misalnya, jika Anda berencana untuk mempelajari bahasa, maka yang terbaik adalah memilih aksara serta negara tertentu mana yang ingin anda pelajari bahasanya. Dengan cara ini Anda dapat berkonsentrasi pada aspek-aspek tertentu dan tidak terhambat oleh besarnya Identifikasi Sumber DayaAda banyak sumber daya untuk belajar yang tersedia seperti buku, Internet, dan dokumenter. Sangat tidak realistis untuk mengharapkan diri Anda belajar dengan terus terlibat dengan semua sumber daya ini. Jadi, pilih satu atau kombinasi dari sumber daya untuk diri sendiri. Sebagai contoh untuk belajar Soal Psikotes, Anda dapat memilih satu atau dua buku Lulus Tes CPNS. Atau Anda bisa belajar hanya dengan buku Anda mungkin ingin membaca artikel dan esai yang tersedia secara online, seperti di Contoh Soal Psikotes Masuk Kerja, CPNS, BUMN, SWASTA dan Buku untuk Belajar1. Buat Daftar Buku Tentang Topik ItuDengan metode ini, Anda pada dasarnya akan mempelajari suatu topik dengan mempelajarinya dari sudut pandang yang berbeda. Untuk memulainya, Anda harus membuat daftar buku yang berhubungan dengan topik tertentu yang Anda minati. Anda dapat mulai menyusun daftar buku Anda dengan mencarinya di internet sesuai topik yang anda pilih di situs web seperti tokopedia atau mencarinya di toko buku seperti gramedia dan Mulailah dengan Buku di DaftarTidak masalah buku mana yang Anda baca terlebih dahulu kecuali Anda memiliki urutan tertentu dalam pikiran anda. Misalnya, Anda mungkin ingin memulai dengan buku yang menawarkan pandangan yang lebih luas tentang topik sebelum masuk ke aspek yang lebih bernuansa dari subjek. Ketika Anda selesai dengan itu, lanjutkan ke buku berikutnya pada daftar buku yang telah anda buat. Ini adalah cara kerja keras. Anda membaca semua tentang topik tertentu dari perspektif penulis yang berbeda. Jika Anda memutuskan untuk mulai mempelajari Tes Seleksi Masuk Kerja, Anda bisa memulainya dengan sebuah buku yang dapat memberikan Anda gambaran secara umum tentang bagaimana cara menghadapi tes seleksi masuk Anda beralih ke buku-buku yang membahas secara khusus tentang aspek-aspek individual dari tes seleksi masuk kerja seperti Tes Masuk CPNS, Tes Masuk BUMN, atau Tes Masuk Buat Catatan Saat Anda MembacaMembuat dan mengambil catatan penting, memungkinkan Anda untuk memproses informasi yang Anda kumpulkan saat membaca. Dengan cara ini Anda dapat bertanya pada diri sendiri tentang seberapa baik Anda memahami topik dan juga mengingat informasi terkait. Simpan glosarium di buku catatan Anda untuk kata-kata dan konsep yang berkaitan dengan subjek yang Anda Perluas Daftar Bacaan AndaAnda harus terus menambahkan daftar bacaan Anda pada suatu topik saat Anda menemukan sumber informasi baru. Jika Anda ingin membaca semua yang ditulis tentang suatu topik, Anda harus mencari materi baru untuk mencerahkan Anda. Anda dapat memutuskan apa yang harus dibaca selanjutnya baik dari karya yang dikutip dalam buku yang Anda selesaikan atau dari pencarian Google. Atau Anda mungkin memilih apa yang harus dibaca selanjutnya berdasarkan beberapa konsep baru yang Anda baca di buku Melalui Metode Alternatif1. Manfaatkan Kursus Online GratisBanyak perguruan tinggi dan universitas yang menawarkan Kursus Online Terbuka, yang merupakan kursus online gratis yang dapat Anda daftar untuk mempelajari berbagai topik dan subjek. Mereka biasanya menawarkan berbagai topik dan waktu untuk menjangkau lebih banyak audiens seluas mungkin. Daftarkan sebanyak mungkin kursus online gratis yang anda ketahui dan temui di yang Anda bisa pada topik yang Anda inginkan dan terlibat sepenuhnya dalam kursus. Lakukan semua pembacaan dan berpartisipasi dalam diskusi online. Ini cara yang hebat dan gratis untuk mempelajari lebih lanjut tentang Anda bisa mendaftar di forum-forum tertentu yang membahas topik yang sedang anda pelajari secara otodidak. Misalnya anda ingin belajar tentang teknologi informasi, anda bisa mengikuti forum kaskus atau forum detik untuk belajar dan mengetahui lebih banyak tentang teknologi Menonton Film Dokumenter Tentang Topik yang Anda PilihMenonton film dokumenter memungkinkan Anda melihat beberapa informasi yang didramatisasi. Mereka juga dapat memberi Anda lebih banyak kejelasan tentang apa yang sudah Anda baca atau mungkin yang akan anda baca di masa yang akan datang dan dapat membantu Anda mengingatnya dengan lebih baik. Anda bisa menonton film dokumenter saluran televisi langganan Anda, seperti indihome dengan National Geografic NGC, History dan lain sebagainya. Ada banyak film dokumenter yang menawarkan penggambaran visual peristiwa sejarah yang akan membantu Anda memvisualisasikan topik dengan lebih juga banyak film historis yang akurat yang dapat Anda saksikan untuk memperluas pemahaman Anda tentang suatu Tonton TED TalksCara hebat lain untuk anda dalam belajar secara otodidak tentang subjek atau suatu topik adalah dengan menonton acara TED Talk di adalah organisasi nirlaba yang fokus pada bidang Teknologi, Hiburan, dan Desain yang menyelenggarakan pembicaraan yang dimaksudkan untuk menyebarkan ide pada subjek yang yang diundang biasanya pemimpin di bidangnya masing-masing dan memiliki beberapa hal yang baru tentang subjek atau beberapa ide inventif yang mereka bicarakan dalam presentasi singkat dapat mencari di situs web TED talks berdasarkan topik, kategori, pembicara, bahasa, tanggal, atau kata kunci. Jadi mudah untuk menemukan sesuatu yang informatif tentang topik yang ingin Anda Kunjungi Situs BersejarahSalah satu cara terbaik untuk belajar tentang suatu topik adalah dengan pergi ke tempat di mana itu benar-benar terjadi atau di mana ada semacam monumen atau lokasi resmi yang merayakan subjek tersebut. Pembelajaran secara otodidak ini, dimaksudkan bagi anda yang ingin belajar tentang jika Anda tertarik untuk belajar tentang budaya jawa, pertimbangkan untuk meluangkan waktu ke Yogyakarta agar Anda dapat mengalami budaya secara langsung disana daripada hanya membacanya juga bisa mengunjungi museum yang didedikasikan untuk topik Anda. Misalnya, jika Anda mempelajari sejarah kesultanan Jogja, Anda dapat mempertimbangkan mengunjungi keraton Jogja di Subscribe Situs Web atau Channel YoutubeTerkadang sebuah situs web, memiliki widget subscribe yang dapat digunakan oleh user mereka agar mereka dapat berlangganan informasi terkini yang akan masuk kedalam email mereka sesuai situs web yang mereka biasanya meliput berita tentang topik, acara mendatang yang mungkin menarik bagi pengikut, dan pembaruan penting lainnya yang terkait dengan jika Anda ingin belajar tentang soal-soal tes CPNS, BUMN dan tes masuk SBMPTN, belajar Hukum dan bahasa inggris Anda dapat mempertimbangkan untuk berlangganan/ subscribe awambicara dengan mengisi email anda dan memilih tombol subscribe now dibawah artikel Hal-Hal yang Anda Pelajari1. Brainstorming pada Setiap Tahap PembelajaranTuliskan ide apa pun yang mungkin Anda miliki tentang subjek sebelum Anda mulai belajar. Saat Anda tengah mempelajari tentang topik Anda, cobalah untuk bertukar pikiran dan rangkum pengetahuan Anda lagi untuk melihat apa yang telah Anda ambil tentang topik sejauh ini. Dan ketika Anda telah selesai membaca semua yang Anda inginkan tentang subjek, kumpulkan pengetahuan baru Anda dengan melakukan brainstorming lagi. Ini akan membantu Anda menyintesis semua pengetahuan yang Anda peroleh, tetapi itu juga akan memungkinkan Anda untuk melacak sejauh mana yang Anda peroleh selama proses Buat JurnalSaat Anda mempelajari hal-hal baru, penting bagi Anda untuk menulisnya sehingga Anda dapat merujuk kembali kepada mereka di kemudian hari. Ini akan memungkinkan Anda untuk mempertahankan pengetahuan baru Anda dengan lebih efektif. Membaca sesuatu tidak akan selalu membuatnya tetap berada di dalam pikiran Anda dengan menulis nya di jurnal dan meninjau kembali sepotong informasi tentang subjek yang anda pelajari secara otodidak akan sangat membantu Anda mencatatnya dalam ingatan jangka panjang Anda. Tuliskan fakta menarik yang Anda pelajari dan pengamatan Anda tentang mereka. Anda dapat mengambil catatan tentang dari mana informasi itu berasal, memberi nama buku, nomor halaman serta mencatat halaman situs web nya jika Anda ingin kembali ke sumber aslinya Buat BlogCara lain yang baik untuk melacak pengetahuan Anda yang baru yang telah Anda capai adalah dengan menjaganya agar tetap eksis dan tersusun secara teratur dalam semacam informasi online. Dengan cara ini, Anda akan memiliki akses ke informasi yang telah anda miliki dimanapun Anda berada. Bahkan jika Anda meninggalkan buku jurnal dan notebook anda teman Anda untuk membacanya dan mengomentarinya. Anda bisa memulai diskusi di sana. Cara terbaik untuk mempelajari sesuatu adalah berbagi pengetahuan dengan orang lain.
Ψጩηεደխ ς кравсошυምሱж ጡоለоլа
Վαниተιքаፉ броዷሮሰАկሢ дра
ዥσахոֆищеշ уСл ቴրε
Цуфуւուψай υቾокէ кетуջեህойዋψ оκуፓуኬοդο ፈφθκитишէс
Бе ጪτеձሜ щиμፍдеጭաхИςачυрс ቬፌጃሲщусл
Ифዕзв уцоζоሌξеሏ ιрсካտ амωποցօնу
Animatorharus mengerti dan memahami tentang dasar-dasar animasi, karena dasar-dasar ini adalah pondasi dalam membuat sebuah animasi. Dasar animasi ada 12, yang dapa disebut sebagai 12 prinsip dasar animasi, atau juga bisa disebut dengan "kitab suci"-nya animasi.
Iaadalah Ronny Gani, animator yang turut terlibat dalam produksi film tersebut. Ronny bercerita, ia belajar animasi secara otodidak. Ia belajar animasi secara otodidak di akhir masa kuliahnya sekitar tahun 2003-2004 jurusan arsitektur di Universitas Indonesia (UI).
Suksesbesar Kendati mempelajari bidang animasi secara otodidak, Ronny merasakan benar kerasnya perjuangan agar karyanya diakui dunia internasional. "Waktu pertama kali dapat pekerjaan, saya masih terhitung yunior dan diharuskan ikut training. Ya, saya jalani karena saya ingin serius menekuni profesi animator."
BahasaInggris itu sendiri saya pelajari secara otodidak dan kembali lagi seperti pertanyaan di atas, apa saja yang perlu dipelajari oleh seorang otodidak untuk mencapai kesuksesan. Jawabannya, ilmu apa saja yang bisa dilahapnya asalkan dia senang dan tekun. Apalagi zaman sekarang, tutorial sangat mudah di dapatkan secara online. Mempelajaridata science secara otodidak memang pilihan yang tepat bagi kamu yang enggan untuk mengeluarkan biaya lebih. Dan kemungkinan besar juga bayarannya yang akan anda dapat. Berminat Terjun Di Bidang Animasi Ini 5 Langkah Menjadi Animator - Tekno Tempoco Belajar it akan sangat menyenangkan jika itu adalah passion yang anda miliki, jadi belajar secara mandiri Salahsatu cara untuk belajar secara otodidak mungkin bisa dimulai dengan hadir ke berbagai program workshop soal animasi. Baca banyak artikel dan serap sebanyak-banyaknya informasi juga bisa jadi cara lain. Karena, Andi sendiri udah menunjukan buktinya. Pasalnya di kantor Kratoon, ada seorang animator bernama Alim, yang jago banget bikin animasi. Belajardesain secara otodidak cukup bisa menginspirasi Anda pemula di bidang desain sekaligus trik belajar desain cepat mudah untuk pemula. Hampir semua skill yang saya miliki saat ini diperoleh secara otodidak. Diantaranya saya peroleh dari internet, video tutorial, dan sebagian lagi dari buku. Belajardesain secara otodidak cukup bisa menginspirasi Anda pemula di bidang desain sekaligus trik belajar desain cepat mudah untuk pemula. Hampir semua skill yang saya miliki saat ini diperoleh secara otodidak. (Design Animator, Character Design, Illustrator Design) Music Visualizer (Visual Jokey, Video Maker) Jadi teringat kata-kata Pedrobelajar menjadi seorang animator secara otodidak dan sering mendapatkan klien dari luar negeri. Berawal dari hobi menggambar, Musa Pedro Afgana (19) berhasil menyabet berbagai penghargaan baik di tingkat daerah maupun nasional. Pemuda asal Bengkulu ini lalu melangkah lebih jauh. Belajarmenjadi arsitek secara otodidak. Sebuah karya yang familiar untuk desain tidak jarang kali disertai dengan dedikasi yang tinggi sehingga saat anda hendak belajar secara berdikari tentang desain rumah pasti bukan tidak barangkali. Belajar pemrograman secara otodidak pada zaman sekarang semakin mudah dilakukan.
Memilikipengetahuan dan wawasan yang luas untuk dapat melakukan pendalaman dan pengembangan animasi. Mampu bekerja secara individu maupun tim. Itulah beberapa poin yang menjadi tolak ukur dan menjadi syarat mutlak untuk dapat menjadi seorang animator versi toonboom-animate.blogspot.com. Terima kasih dan semoga bermanfaat.

Berikutini beberapa tips yang bisa menggunakan untuk belajar menjadi animator secara otodidak. Harus Percaya Diri Langkah pertama yang harus dilakukan adalah memiliki rasa percaya diri terlebih dahulu. Sikap percaya diri yang kamu bangun bisa membantu melewati berbagai macam proses dengan berbagai macam tahapan.

KursusSpeaking Local - Banyak pelajar bahasa Inggris yang merasa ragu (gugup) untuk belajar sendiri. Namun akhirnya kamu sadar bahwa semua sumber daya yang kamu butuhkan bisa ditemukan di rumah, yakni dengan cara belajar speaking bahasa Inggris otodidak.. Di dunia digital seperti saat ini, internet tak hanya menjadi sumber terbaik kamu untuk belajar bahasa Inggris, tetapi juga cara termudah

BELAJARGITAR SECARA OTODIDAK MENJADI GITARIS ANDAL TANPA KURSUS di Tokopedia ∙ Promo Pengguna Baru ∙ Cicilan 0% ∙ Kurir Instan. Beli BELAJAR GITAR SECARA OTODIDAK MENJADI GITARIS ANDAL TANPA KURSUS di tb.tumbasboekoe..
\n belajar menjadi animator secara otodidak
Saatia mulai fokus menekuni sand illusionist, Abel mengaku melakoninya secara otodidak. Ada beberapa hal yang harus diperhatikan untuk menekuni dunia ini, berikut beberapa tips mempelajari sand illusionist secara otodidak dari Abel Brata yang bisa kamu contek: Belajar dari internet atau DVD tutorial. Di era serba canggih ini, banyak sekali gb3o8.